Premio Cinematográfico José María Forqué

Biografía

Nacido en el popular barrio zaragozano de El Gancho, José María Forqué comenzó a estudiar arquitectura aunque pronto descubriría su vocación cinematográfica a través del teatro universitario. Pronto se traslada a Madrid donde comienza a trabajar en el mundo del cine. En 1951 dirigirá con Pedro Lazaga, Niebla y Sol, primera película de una filmografía que superaría los 50 títulos, entre los que se encuentran algunos míticos de la historia del cine español. La historia de bandoleros Amanecer en puerta oscura supuso su consagración definitiva como director al conseguir el Oso de plata en el Festival de Berlín en 1957.

Su colaboración con Alfonso Sastre, guionista de Amanecer en puerta oscura continuará en Un hecho violento y La noche y el alba. El fracaso de esta última, que plantea la reconciliación entre las dos Españas, fue un rotundo fracaso y le hizo desviarse hacia un cine menos atrevido y más comercial. En 1960 adapta, con excelentes resultados, la obra teatral de Miguel Mihura, Maribel y la extraña familia y comienza su colaboración con el recientemente fallecido Pedro Masó, guionista de uno de su más grandes éxitos: Atraco a las tres, una de las mejores y más representativas comedias del cine español.

Con especial atención a la comedia ("Me gusta contar las cosas con ese humor subterráneo que los aragoneses llamamos somarda"), género al que Forqué consideraba el "genuino" del cine español, su filmografía se diversifica y abarca distintos géneros cinematográficos como el drama (El juego de la verdad), el musical (Tengo 17 años o Dame un poco de amor), la tragicomedia (Un Millón en la basura), el erótico (El monumento o La Cera virgen), el thriller (Tarot o No es nada, mamá, sólo un juego) e incluso la ciencia-ficción (Nexus 2.431, su última película). En los años 80 se dedicó con éxito a la realización de series de televisión como Ramón y Cajal y Miguel Servet, la sangre y la ceniza.

En 1967 había formado su propia productora, Orfeo Films, y a partir de aquel momento produjo con ella la mayoría de sus películas. Como productor fue uno de los principales impulsores de la creación de la Entidad de Gestión de los Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), organización de la que además fue primer presidente.

En 1994 recibe el Premio Nacional de Cinematografía y, poco antes de morir, su hija Verónica le entregaría el reconocimiento de toda la profesión en forma de Goya de Honor. "Este tipo de distinciones no son una lápida, sino un golpe en la espalda para salir adelante". Dos meses después, en marzo de 1995, fallecía en Madrid, víctima de un cáncer. Tenía 72 años. A sus espaldas, una filmografía compuesta por más de cincuenta títulos algunos de ellos tan inolvidables como él.

Filmografía